Maryse Poirier

Beaucoup de gens sont intéressés par l’étude de leur voix et la compréhension physique de celle-ci. L’étude du chant nous permet d’améliorer notre voix chantée et notre voix parlée. En plus, cela nous permet une connexion avec les sensations du corps et procure une détente autant physique que mentale. Il faut vouloir la travailler dans le plaisir et non avec acharnement. Le voix est l’expression de tout ce qui nous habite. J’enseigne le chant depuis plus de 10 ans et j’ai conçu un recueil de travail consacré à l’apprentissage et à la découverte du fonctionnement de la voix. J’ai obtenu un Baccalauréat de l’Université Laval et fait du perfectionnement à l’Université de Montréal. J’ai aussi participé à divers opéras et comédies musicales.

Artiste multidisciplinaire d’esprit novateur, Mélanie Poirier ose. C’est d’ailleurs la philosophie de vie qu’elle applique dans son quotidien. Son désir d’apprendre la pousse à se renouveler constamment. Elle affectionne particulièrement le travail de Cy Twombly. Elle puise son inspiration dans l’étude des comportements humains, de ses nombreux voyages, du rythme musical et des mots. Son rapport à la communication nourrit sa production. D’ailleurs, elle souhaite sensibiliser le spectateur à l’importance de celle-ci.

Par des procédés mixtes actuels et à partir d’une palette restreinte de pigments aux couleurs vibrantes, son travail de recherche l’amène à déborder du cadre pour créer en série. La texture l’interpelle. Par couches successives, elle ajoute souvent à ses toiles divers matériaux récupérés. La matière devient ainsi une clé de lecture, une ouverture qui permet à l’observateur de s’introduire au cœur de sa création. Le blanc est présent, il oxygène la toile. Une abstraction lyrique épouse les jeux de transparence et de contraste, alimentant davantage l’imagination. Au graphite, elle écrit, elle dessine. Des lignes émergent, structurent l’œuvre, suscitant maintes réflexions. Elles représentent aussi des ponts ou des trajectoires de vie qui invitent à une introspection.

Elle tente par le langage et des moyens plastiques d’éveiller et parfois même de réveiller le spectateur ! Elle cherche à établir avec lui une interaction, un dialogue. Mélanie repousse sans cesse les limites. Elle signe une œuvre qui suggère un voyage intérieur visant à créer un rapprochement avec autrui.

Natif de Sherbrooke, j’ai œuvré comme spécialiste dans l’enseignement des arts plastiques à la Commission scolaire des Chênes de Drummondville. Présentement mes œuvres semi-abstraites sont réalisées à partir de dessin intuitifs. Mon objectif est de présenter des images où la réalité est déformée ou transformée et parfois simplifiée. J’applique la peinture à l’huile à la spatule sur la toile pour obtenir des modulations et les couleurs vives attirent l’observateur qui a tout à découvrir. Depuis le début de siècle, j’ai exposé au Centre culturel de Drummondville ainsi qu’à la bibliothèque municipale. J’ai également participé à différents salon des métiers d’art.

Photographe professionnelle indépendante en affaires depuis 2009. Mes champs d’action sont les photographies commerciale et culinaire, la mise en scène, le portrait, le studio, la recherche documentaire et la création de portfolios d’artistes et d’entreprises. Mes forces résident dans le développement de concepts sur mesure, dans la photographie en studio et dans le travail postproduction (manipulation numériques). La personnifiaction de l’image est très importante pour moi et chaque projet est une nouvelles occasion de se dépasser. Je réalise aussi des illustrations, des toiles/peintures/murales et des installations visuelles en mélangeant tous ces médiums. J’adore participer à des collectifs d’artistes et amener l’art où on ne le voit généralement pas. Boursière du Conseil des arts et les lettres du Québec en 2010 pour une recherche documentaire et artisitique dans l’univers agricole. Gagnante du prix coup de coeur du public au Symposium des arts de Sorel en 2010.

L’ensemble vocal Les Gospangels existe depuis les années 1990 et regroupe des garçons et des filles de 12 à 35 ans, sous la direction d’un chef de chœur. Son répertoire éclectique (gospel, musique populaire, etc.) s’adapte à différents types de représentation. La chorale propose des spectacles de qualité composés à partir de son répertoire habituel ou selon les besoins, incluant des grands succès passés et actuels de la musique francophone et anglophone. Au fil des ans, Les Gospangels ont participé à plusieurs événements un peu partout au Québec et même en France. Mentionnons des prestations offertes au Festival international de musique traditionnelle de Bersett en Alsace et des apparitions remarquées lors d’émissions de télévision telles que Fan Club, à Vrak TV, ou le Broco Show, à Radio-Canada. C’est sans compter des collaborations avec des artistes populaires comme les membres du groupe Les Trois Accords et Brigitte Boisjoli. En plus des engagements par contrat, l’ensemble vocal présente ses propres spectacles musicaux thématiques (concerts de Noël, spectacles de fin d’année, etc.).

Notre jardin se visite en toute quiétude à la tombée de la nuit. Depuis 1997, il est un espace de création où la lumière, notre médium d’expression, joue un rôle important dans notre interprétation d’une sculpture, d’une fleur, d’un arbre ou d’un trait d’architecture. Il est aussi un lieu où nous présentons des concerts dans notre amphithéâtre, en bordure de la rivière. Au plaisir de vous y accueillir!

Ce groupe, fondé en 2007, est né du désir de Gilles Proulx et de Diane Boudreau de créer un groupe avec une couleur différente, un son plus actuel et c’est ainsi qu’en janvier 2008, après une période de recrutement, le groupe prend vraiment son envol.  Le groupe produit ses propres concerts sous la direction musicale de Gilles Proulx.

Lise B. Tétreault est artiste peintre autodidacte et sculpteure (argile, pierre, bronze). Elle a effectué des travaux pratiques en atelier de sculpture avec divers matériaux et a approfondi cette formation de base par des recherches personnelles. Elle possède également une formation générale en dessin et en arts plastiques. Elle expose en galerie depuis 1995 et a plusieurs expositions collectives et en solo à son actif. On retrouve ses œuvres en collections privées et dans les entreprises. Elle a reçu différents prix: l’Époque en arts de Saint-Basile-le-Grand, en sculpture, en 1997; le Pinceau d’argent et le prix du public, en peinture, lors d’une soirée reconnaissance à Montréal (arrondissement Verdun) en 2008; la Médaille de bronze en 2009 et la Grande Distinction en sculpture en 2010 lors des 26e et 27e éditions du Concours-gala international des arts visuels, son et lumière à Laval (organisé par le (CAPSQ) ainsi que le 3e prix Sculptura lors du Gala Académia XXI de l’Académie internationale des beaux-arts du Québec au Théâtre Marcelin-Fontaine à Laval en 2011. Au fil des ans, elle a oeuvré dans plusieurs organisations et regroupements: membre de l’Institut des arts figuratifs (IAF) depuis 1997 et siégea au conseil d’administration de 2000 à 2003; membre professionnelle du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV) et du Front des artistes canadiens (CARFAC); membre de la Coopérative de solidarité artistique de la MRC de Drummond (AXART) depuis 2008 et présentement administratrice au sein de cette coopérative; membre du conseil d’administration de la Société culturel du lys (SCL) et de Chapeau du Théâtre de la Dame de Cœur à Upton depuis 2011 de même que membre de l’Académie internationale des beaux-arts du Québec (AIBAQ) depuis 2011.

La boîte aux livres de Madame Lou est un concept d’animation en lien avec le livre que j’ai développé pour les jeunes. Madame Lou se déplace pour différentes occasions, comme les classes de maternelle, les garderies, les centres communautaires, les bibliothèques, les fêtes populaires, etc.

Ayant débuté un cours de dessin technique, j’abandonne le cours pour me diriger en dessin publicitaire à la polyvalente Sainte-Ursule de Trois-Rivières. Autodidacte en dessin, j’explore d’autres domaines qui me fascinent comme le lettrage, les costumes d’halloween, les accessoires 3D, etc. Je combine deux médium, soit le pastel à l’huile et les crayons de couleur, ce qui donne un résultat proche de la peinture. Ajoutez à ce même procédé d’autres médiums comme le pastel sec, l’aquarelle, l’encre de chine et la gouache et le résultat est encore plus attrayant.