Symposium des arts UV Mutuelle de Drummondville

Événement annuel qui accueille plus de 80 artistes des quatre coins du Québec et d’ailleurs. Peintres, sculpteurs et céramistes se donnent rendez-vous dans le mail central des Promenades Drummondville.

Né à Drummondville en 1947, Pierre Tessier est sculpteur professionnel depuis plus de 40 ans. Son parcours artistique est jalonné de nombreuses participations à des événements et symposiums provinciaux, nationaux et internationaux. Créateur de plusieurs œuvres publiques, sa pratique artistique s’oriente surtout vers l’intégration de sa sculpture à l’architecture et à l’environnement. Ainsi, plusieurs de ses œuvres se retrouvent dans différentes villes du Québec, ainsi qu’en France, au Mexique et en Amérique latine. Ses intérêts pour la promotion et la diffusion des arts visuels l’ont amené à s’impliquer dans plusieurs organismes artistiques et culturels pendant de nombreuses années, tant au niveau régional qu’au niveau national. Il a été président du Conseil de la sculpture du Québec de 1995 à 2000 et président du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV) de 2004 à 2006. Il a créé et s’occupe depuis le printemps 2000 d’un lieu de recherche et de diffusion à Saint-Pie-de-Guire, le Mouvement ESSARTS.

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Que ce soit en dessin noir et blanc, en peinture ou encore en dessin couleur, les cours sont conçus pour que chaque étudiant puisse évoluer à son rythme dans une ambiance créative et détendue. L’objectif premier est d’acquérir une base technique solide permettant de reproduire la réalité. Par la suite, ayant acquis une certaine connaissance, l’étudiant pourra explorer sa propre créativité par des œuvres plus personnelles. Ce cours s’adresse autant au débutant qu’aux personnes ayant déjà des connaissances.

Originaire de Drummondville (1954), Luc LeClerc a reçu une formation en arts graphiques à l’Université du Québec à Montréal. Depuis 1987, on lui doit plus d’une vingtaine d’expositions individuelles et près d’une centaine d’expositions collectives: Galerie d’art du Centre Culturel de Drummondville; «Buckhorn Fine Art Festival» en Ontario; Biennales internationales «Land’art» à Kingsey Falls et Ulverton; «Collection du Musée Laurier» à l’Hôtel des postes de Victoriaville; «Natur’Art» 2000 à 2004, au Biodôme de Montréal; Parc national de la Mauricie à Saint-Jean-des-Piles; Canadian museum of Nature d’Ottawa; Amphithéâtre Bell à Montréal; Palais Montcalm de Québec… En 2001, il participe au séminaire de l’artiste de renommée internationale Robert Bateman, au «Beartooth School of Art», dans l’État du Montana aux États-Unis. En 2006, il tient, entre autres, une exposition solo au Centre d’arts Pronatura à Champittet en Suisse. À deux reprises (2006 et 2009), le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et la Conférence régionale des élus (CRÉ) du Centre-du-Québec lui octroient la bourse du Fonds des arts et des lettres du Centre-du Québec. En 2010, il est accepté au sein de la prestigieuse association AFC (Artists For Conservation). Figurant dans plusieurs livres d’art et sur la couverture du livre «Biologie» aux éditions ERPI, deux livres d’art lui sont également entièrement consacrés: «Naturellement vôtre» et «Sur les sentiers de la nature», dont il signe textes et tableaux. De l’écriture à la chanson, un nouveau créneau s’ajoute dorénavant à sa fougue artistique: la musique et, en tant qu’auteur-compositeur-interprète, il demeure plus que jamais soucieux de sensibiliser le monde à l’avenir précaire de notre planète. Sa récente production visuelle suscite beaucoup d’enthousiasme en s’inspirant davantage de touches abstraites en arrière-plan qui confèrent un réalisme surprenant au sujet principal. Infatigable créateur, il conçoit également, sous une lumière plus avant-gardiste, des œuvres originales «tableau-vitrail» en techniques mixtes, résultant d’une complicité avec l’artiste du verre Sylvie Savoie. Ses oeuvres font partie intégrante de plusieurs collections publiques et privées et se retrouvent dans plusieurs pays d’Amérique et d’Europe ainsi qu’en Nouvelle-Zélande. Il a donc les yeux tournés vers l’étranger, toujours soucieux de sensibiliser le monde à l’avenir précaire de notre planète.

Déjà très jeune, mon amour du dessin et des couleurs était d’une évidence palpable. Le désir de tout mettre sur papier ce qui me fascinait est la naissance de mon aventure en tant qu’artiste autodidacte. J’ai principalement appris en admirant et en étudiant les œuvres des grands maitres exhibés dans les musées et les galeries. Étant attirée par la beauté des paysages, j’ai débuté en peignant les maisons de nos campagnes. Mon cheminement artistique m’a amenée à suivre des leçons à partir des livres de peintres américains mais surtout les leçons données à la télévision chaque semaine. J’ai alors décidé de peindre personnages et portraits. Première expérience, mon paternel. Vinrent ensuite les défis: le pelage du félin, la peau de l’éléphant, les ombres et la lumière… C’est avec beaucoup de patience, de détermination et un nombre incalculable d’heures que mon aventure est devenue ma passion. La peinture n’est pas qu’un passe-temps; c’est une façon de respirer, de vivre, et lorsque je peins, je vis.

Les formes de communication me fascinent. J’observe et j’explore la puissance du langage verbal et non verbal entre les humains, entre les animaux ainsi qu’entre ces deux espèces. Guidée par une curiosité insatiable et un besoin viscéral de créer, j’utilise le langage plastique de l’art pictural pour illustrer mes réflexions. J’adore les chevaux et l’art équestre, car ils nécessitent une communication particulière. Celle-ci se base sur la maîtrise d’un code gestuel subtil pour permettre la symbiose physique entre deux êtres vivants d’espèces totalement différentes. C’est un échange teinté de passion qui, pour être efficace, doit exclure tout jugement anthropomorphique de la part du cavalier. Outre l’art équestre, l’écriture, la musique et la danse nourrissent mon inspiration par leur rayonnement communicationnel. Leur croisement catapulte mon imaginaire et cela se reflète dans ma production. Avec une vision panoramique de l’art, j’explore plusieurs techniques picturales. J’utilise la peinture acrylique sur toile, ainsi que l’aquarelle, le pastel sec et le graphite sur divers supports. J’articule ces différentes techniques avec de nombreux outils tels le pinceau, la plume, l’éponge, les doigts, etc. Ma boîte à outils de l’expression possède aussi un double fond infini pour l’exploration de nouveaux médiums potentiels. Parallèlement à ma carrière de peintre, je travaille toujours dans l’illustration et la conception graphique, domaines dans lesquels j’ai acquis de nombreuses années d’expérience.

Artiste multidisciplinaire d’esprit novateur, Mélanie Poirier ose. C’est d’ailleurs la philosophie de vie qu’elle applique dans son quotidien. Son désir d’apprendre la pousse à se renouveler constamment. Elle affectionne particulièrement le travail de Cy Twombly. Elle puise son inspiration dans l’étude des comportements humains, de ses nombreux voyages, du rythme musical et des mots. Son rapport à la communication nourrit sa production. D’ailleurs, elle souhaite sensibiliser le spectateur à l’importance de celle-ci.

Par des procédés mixtes actuels et à partir d’une palette restreinte de pigments aux couleurs vibrantes, son travail de recherche l’amène à déborder du cadre pour créer en série. La texture l’interpelle. Par couches successives, elle ajoute souvent à ses toiles divers matériaux récupérés. La matière devient ainsi une clé de lecture, une ouverture qui permet à l’observateur de s’introduire au cœur de sa création. Le blanc est présent, il oxygène la toile. Une abstraction lyrique épouse les jeux de transparence et de contraste, alimentant davantage l’imagination. Au graphite, elle écrit, elle dessine. Des lignes émergent, structurent l’œuvre, suscitant maintes réflexions. Elles représentent aussi des ponts ou des trajectoires de vie qui invitent à une introspection.

Elle tente par le langage et des moyens plastiques d’éveiller et parfois même de réveiller le spectateur ! Elle cherche à établir avec lui une interaction, un dialogue. Mélanie repousse sans cesse les limites. Elle signe une œuvre qui suggère un voyage intérieur visant à créer un rapprochement avec autrui.

Natif de Sherbrooke, j’ai œuvré comme spécialiste dans l’enseignement des arts plastiques à la Commission scolaire des Chênes de Drummondville. Présentement mes œuvres semi-abstraites sont réalisées à partir de dessin intuitifs. Mon objectif est de présenter des images où la réalité est déformée ou transformée et parfois simplifiée. J’applique la peinture à l’huile à la spatule sur la toile pour obtenir des modulations et les couleurs vives attirent l’observateur qui a tout à découvrir. Depuis le début de siècle, j’ai exposé au Centre culturel de Drummondville ainsi qu’à la bibliothèque municipale. J’ai également participé à différents salon des métiers d’art.

Mouvement ESSARTS est un organisme qui a pour mission de favoriser la création, la promotion et la diffusion des arts visuels, plus particulièrement la sculpture et l’installation. Il vise donc à investir un lieu particulier, soit un boisé situé à Saint-Pie-de-Guire, d’une vocation de recherche, de création et de diffusion élargie. Le parc de sculptures ESSARTS est, en quelque sorte, un vaste musée d’arts en plein air. Nos visiteurs peuvent parcourir plus de 1 km de sentiers pédestres en milieu boisé et voir 40 sculptures grand format réalisées par plus d’une vingtaine d’artistes en provenance de 15 pays différents. Le parc peut être visité en tout temps de l’année et l’accès au site est gratuit. Des visites guidées, à des coûts minimes, peuvent être organisées sur rendez-vous. Une partie du parc et de sa collection a été mise en lumière et peut être visitée en soirée sur rendez-vous.