Pascale Archambault

Pascale Archambault vit et travaille maintenant à L’Avenir. Elle compose ses œuvres à l’aide de divers matériaux tels que la pierre, le bois, l’acier ou le bronze. Archambault s’attache à la représentation humaine dont elle sait rendre avec brio la force et la sensibilité. Entre 1992 et 2013, elle a exposé ses œuvres dans plusieurs institutions reconnues et elle a participé à de nombreux symposiums de sculpture au Québec ainsi qu’à l’étranger (Argentine, Brésil, Uruguay, France, Corée et Guatemala). Parmi ses realisations majeures, mentionnons le monument Desjardins “Au seuil d’un siècle”, installée au siège social de la Fédération Desjardins à Lévis, de même que sa copie présente depuis 2008 à la Promenade Desjardins à Québec. On peut aussi voir au cimetière de l’Hôpital général de Québec sa création “Traversée sans retour”. Deux de ses œuvres publiques se trouvent à Montréal, soit “Hommage aux artistes”, des bronzes réalisés pour le Monument National, et “Danse sur le monde”, dans la section des enfants du cimetière Mont-Royal. Récemment, à la suite d’une commande, Pascale Archambault a elle-même installé une de ses œuvres monumentales, faite de granite et de bronze, dans la ville de Guatemala. L’artiste est présente sur Facebook et sur Myspace.

Originaire de Drummondville (1954), Luc LeClerc a reçu une formation en arts graphiques à l’Université du Québec à Montréal. Depuis 1987, on lui doit plus d’une vingtaine d’expositions individuelles et près d’une centaine d’expositions collectives: Galerie d’art du Centre Culturel de Drummondville; «Buckhorn Fine Art Festival» en Ontario; Biennales internationales «Land’art» à Kingsey Falls et Ulverton; «Collection du Musée Laurier» à l’Hôtel des postes de Victoriaville; «Natur’Art» 2000 à 2004, au Biodôme de Montréal; Parc national de la Mauricie à Saint-Jean-des-Piles; Canadian museum of Nature d’Ottawa; Amphithéâtre Bell à Montréal; Palais Montcalm de Québec… En 2001, il participe au séminaire de l’artiste de renommée internationale Robert Bateman, au «Beartooth School of Art», dans l’État du Montana aux États-Unis. En 2006, il tient, entre autres, une exposition solo au Centre d’arts Pronatura à Champittet en Suisse. À deux reprises (2006 et 2009), le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et la Conférence régionale des élus (CRÉ) du Centre-du-Québec lui octroient la bourse du Fonds des arts et des lettres du Centre-du Québec. En 2010, il est accepté au sein de la prestigieuse association AFC (Artists For Conservation). Figurant dans plusieurs livres d’art et sur la couverture du livre «Biologie» aux éditions ERPI, deux livres d’art lui sont également entièrement consacrés: «Naturellement vôtre» et «Sur les sentiers de la nature», dont il signe textes et tableaux. De l’écriture à la chanson, un nouveau créneau s’ajoute dorénavant à sa fougue artistique: la musique et, en tant qu’auteur-compositeur-interprète, il demeure plus que jamais soucieux de sensibiliser le monde à l’avenir précaire de notre planète. Sa récente production visuelle suscite beaucoup d’enthousiasme en s’inspirant davantage de touches abstraites en arrière-plan qui confèrent un réalisme surprenant au sujet principal. Infatigable créateur, il conçoit également, sous une lumière plus avant-gardiste, des œuvres originales «tableau-vitrail» en techniques mixtes, résultant d’une complicité avec l’artiste du verre Sylvie Savoie. Ses oeuvres font partie intégrante de plusieurs collections publiques et privées et se retrouvent dans plusieurs pays d’Amérique et d’Europe ainsi qu’en Nouvelle-Zélande. Il a donc les yeux tournés vers l’étranger, toujours soucieux de sensibiliser le monde à l’avenir précaire de notre planète.

Depuis plus de 20 ans, j’offre à mes clients un service conçu pour répondre à des exigences précises. En effet, que ce soit pour vos catalogues, brochures, rapports annuels ou pour le Web, mes photographies répondent aux plus hauts critères de l’industrie. Résoudre les problèmes, formuler des suggestions et vous communiquer une foule d’idées créatives font partie de mon quotidien.

Après une courte formation de sculpture en 1999, la Cyrilloise Johanne Lafond s’est fait connaître en faisant 7 expositions dès sa première année. Elle rejoint les rangs de la GARD en décembre 2000, le CAPSQ et le CDCCQ en 2003, et le RAAV en 2009. On peut reconnaître l’artiste Joe par les états d’âme qui habitent ses personnages d’argile et par la vraisemblance de ses arbres de fils de cuivre. Ces derniers lui ont valu plusieurs prix dont “Grande distinction” (prix du jury de la CAPSQ en 2005) et une bourse du CALQ et de la CRÉCQ, avec jury de pairs en 2007. Ses pièces se retrouvent déjà dans des endroits publics tels que salon funéraire, commerce, bureau d’entreprise, restaurant et bibliothèque. Visitez son atelier-galerie Créations Joe (sur rendez-vous seulement).

Ayant toujours fait des arts sans me demander pourquoi, j’ai réalisé que je le faisais tout simplement par besoin. À la suite d’une longue réflexion, j’ai su que non seulement je pouvais, mais que je devais continuer à créer pour réussir à rester dans ce que j’appelle “ma zone de confort”. Créer me permet d’évacuer mes émotions et d’exprimer mes pensées les plus profondes. Avec le temps, j’ai compris que les gens n’écoutent pratiquement jamais, mais qu’inconsciemment ils ressentent. C’est donc par cette voie que j’ai décidé de toucher les personnes, parce qu’ils peuvent percevoir. J’ai souvent l’impression d’être dépassée par la vie et submergée par tout ce qui m’entoure. C’est à la fois terrifiant et euphorisant. C’est précisément ce sentiment d’impuissance qui m’inspire, ce sentiment de ne rien pouvoir contrôler. Je me sens constamment en train de basculer dans le déséquilibre, car l’incontrôlable me fait peur plus que tout.

Depuis le début, les principaux objets de ma recherche en création furent l’espèce ailée et l’espèce humaine. Mâle et femelle, homme et femme, même espèce, ailée ou non, tout gravite autour d’une histoire de Couple ou d’un Couple dans l’histoire. La recherche de modèles, de repères à travers le passé, l’histoire, les sociétés lointaines, les ruines m’importe beaucoup et me presse, à mon tour, à laisser des traces. Le temps m’habite, le temps me hante, l’évolution de l’humanité, en commençant par le Couple, m’inquiète et m’inspire à la fois. Je retourne dans le passé, j’entrevois l’avenir, histoire de guider mon présent. J’étire ainsi l’espace-temps à l’infini de peur de manquer de temps… La bernache me fascine, pas tant par intérêt ornithologique, mais plutôt pour le modèle quasi humain qu’elle incarne. Oiseaux fétiches devenus symbole et totem.

Photographe professionnelle indépendante en affaires depuis 2009. Mes champs d’action sont les photographies commerciale et culinaire, la mise en scène, le portrait, le studio, la recherche documentaire et la création de portfolios d’artistes et d’entreprises. Mes forces résident dans le développement de concepts sur mesure, dans la photographie en studio et dans le travail postproduction (manipulation numériques). La personnifiaction de l’image est très importante pour moi et chaque projet est une nouvelles occasion de se dépasser. Je réalise aussi des illustrations, des toiles/peintures/murales et des installations visuelles en mélangeant tous ces médiums. J’adore participer à des collectifs d’artistes et amener l’art où on ne le voit généralement pas. Boursière du Conseil des arts et les lettres du Québec en 2010 pour une recherche documentaire et artisitique dans l’univers agricole. Gagnante du prix coup de coeur du public au Symposium des arts de Sorel en 2010.

Notre jardin se visite en toute quiétude à la tombée de la nuit. Depuis 1997, il est un espace de création où la lumière, notre médium d’expression, joue un rôle important dans notre interprétation d’une sculpture, d’une fleur, d’un arbre ou d’un trait d’architecture. Il est aussi un lieu où nous présentons des concerts dans notre amphithéâtre, en bordure de la rivière. Au plaisir de vous y accueillir!

Lise B. Tétreault est artiste peintre autodidacte et sculpteure (argile, pierre, bronze). Elle a effectué des travaux pratiques en atelier de sculpture avec divers matériaux et a approfondi cette formation de base par des recherches personnelles. Elle possède également une formation générale en dessin et en arts plastiques. Elle expose en galerie depuis 1995 et a plusieurs expositions collectives et en solo à son actif. On retrouve ses œuvres en collections privées et dans les entreprises. Elle a reçu différents prix: l’Époque en arts de Saint-Basile-le-Grand, en sculpture, en 1997; le Pinceau d’argent et le prix du public, en peinture, lors d’une soirée reconnaissance à Montréal (arrondissement Verdun) en 2008; la Médaille de bronze en 2009 et la Grande Distinction en sculpture en 2010 lors des 26e et 27e éditions du Concours-gala international des arts visuels, son et lumière à Laval (organisé par le (CAPSQ) ainsi que le 3e prix Sculptura lors du Gala Académia XXI de l’Académie internationale des beaux-arts du Québec au Théâtre Marcelin-Fontaine à Laval en 2011. Au fil des ans, elle a oeuvré dans plusieurs organisations et regroupements: membre de l’Institut des arts figuratifs (IAF) depuis 1997 et siégea au conseil d’administration de 2000 à 2003; membre professionnelle du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV) et du Front des artistes canadiens (CARFAC); membre de la Coopérative de solidarité artistique de la MRC de Drummond (AXART) depuis 2008 et présentement administratrice au sein de cette coopérative; membre du conseil d’administration de la Société culturel du lys (SCL) et de Chapeau du Théâtre de la Dame de Cœur à Upton depuis 2011 de même que membre de l’Académie internationale des beaux-arts du Québec (AIBAQ) depuis 2011.

Ayant débuté un cours de dessin technique, j’abandonne le cours pour me diriger en dessin publicitaire à la polyvalente Sainte-Ursule de Trois-Rivières. Autodidacte en dessin, j’explore d’autres domaines qui me fascinent comme le lettrage, les costumes d’halloween, les accessoires 3D, etc. Je combine deux médium, soit le pastel à l’huile et les crayons de couleur, ce qui donne un résultat proche de la peinture. Ajoutez à ce même procédé d’autres médiums comme le pastel sec, l’aquarelle, l’encre de chine et la gouache et le résultat est encore plus attrayant.