Événement annuel qui accueille plus de 80 artistes des quatre coins du Québec et d’ailleurs. Peintres, sculpteurs et céramistes se donnent rendez-vous dans le mail central des Promenades Drummondville.
Je fais de la gravure sur verre et sur bois, sur commande, pour diverses occasions comme les anniversaires, les mariages ou simplement pour offrir en cadeau. Vous pouvez apporter votre matériel ou le choisir chez moi. Parmi les produits offerts, vous trouverez des articles en bois (poivriers, assiettes, petites boîtes, planches pour horloge ou plaques souvenirs, etc. des articles en verre (coupes à vin, vases, assiettes, etc.) et des jouets en bois (autos, casse-têtes, porte-manteaux, etc.). Pour plus d’informations, n’hésitez pas à me contacter.
Depuis plus de 30 ans, je travaille le verre sous toutes ses formes, c’est-à-dire le vitrail, la gravure au jet de sable, le thermoformage, la gravure à la colle et la fusion de verre, toujours dans le but de créer des pièces uniques, sur mesure et sur commande. De plus, j’ai participé à plusieurs concours régionaux, les «Prix d’excellence en métiers d’art», et ainsi remporté deux premiers prix qui ont été exposés au Salon des métiers d’art de Montréal. Je suis devenue membre professionnelle du Conseil des métiers d’art du Québec (CMAQ) en 1985 et j’ai fait partie de son conseil d’administration pendant plus de 25 ans, dont près de 18 au comité de direction. Aujourd’hui, je demeure la représentante du Centre-du-Québec au comité des régions du CMAQ. Dans la région, mon atelier a réalisé les vitraux du Centre aquatique Édouard-Dubord de Victoriaville et ceux du Centre Richard-Lebeau de Saint-Léonard d’Aston (oeuvre créée par l’artiste centricoise Dominique Laquerre). Enfin, je prends plaisir à partager mes connaissances en donnant des cours privés à toute personne intéressée par le travail du verre, surtout le vitrail.
Depuis plus de vingt ans, Sylvie Savoie s’impose comme une figure incontournable dans l’univers du verre au Québec et au-delà. Son art se distingue par une maîtrise exceptionnelle des techniques traditionnelles et contemporaines du vitrail, alliée à une vision créative nourrie par la nature, l’histoire et la symbolique des formes. Technicienne en cartographie de formation, elle transpose aujourd’hui cette rigueur dans son travail verrier, où chaque ligne et chaque aplat de couleur s’articulent comme les contours d’un territoire lumineux à explorer.
Sa démarche artistique repose sur l’obsession de révéler l’intensité et la pureté des couleurs en dialogue constant avec la lumière. Inspirée par les paysages et les rythmes naturels, elle conçoit ses œuvres comme des « casse-têtes lumineux », où les textures et les teintes se répondent pour transformer l’espace. Avant-gardiste dans le choix de ses sujets et audacieuse dans son utilisation des couleurs, Sylvie Savoie crée des vitraux et des pièces en verre fusionné qui transcendent les limites du médium et captivent le regard.
Sa polyvalence fait sa force : qu’il s’agisse de la technique traditionnelle à la baguette, du ruban de cuivre (méthode Tiffany), du verre fusionné ou de la grisaille, elle maîtrise avec brio chacune de ces approches. Ses créations varient du bijou raffiné aux grandes verrières architecturales, comme l’imposante verrière Allegro, mesurant vingt de largeur, réalisée pour une galerie d’art privée. Chaque œuvre témoigne de son professionnalisme et de son sens aigu du détail.
Le rayonnement de son travail dépasse les frontières : ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des projets commandés par des clients au Canada comme à l’international. Son expertise a été particulièrement reconnue lors de la restauration des vitraux de l’église anglicane Saint-Georges de Drummondville, un projet patrimonial majeur piloté par l’architecte Robert Pelletier et salué par les médias pour la qualité et l’authenticité de l’intervention. En redonnant leur éclat à plus de trente vitraux, dont certains parmi les plus anciens de Drummondville, Sylvie Savoie a contribué de manière significative à la conservation et à la mise en valeur du patrimoine religieux local. Elle offre d’ailleurs un service de restauration de vitraux.
Tout au long de sa carrière, elle a participé à de nombreuses expositions et symposiums, notamment lors de l’Année internationale du verre en 2022, avec sa grande exposition Verre Nature, présentée à EMA Trois-Rivières, à la Galerie AXART et au Musée Beaulne. Ces événements, relayés dans les médias, ont renforcé son image de créatrice engagée et reconnue.
Parallèlement, elle partage son savoir-faire à travers des formations et ateliers, transmettant aux nouvelles générations la passion du verre et la rigueur de ses techniques. Son engagement envers la nature, la biodiversité et l’héritage culturel se reflète dans chacune de ses créations, qui deviennent des témoins lumineux de mémoire et de beauté.
Ainsi, la carrière de Sylvie Savoie s’inscrit dans une continuité remarquable : elle incarne à la fois la gardienne d’un savoir-faire ancestral et une artiste visionnaire qui ouvre de nouveaux horizons au verre contemporain.
Originaire du Centre-du-Québec, Marylène Ménard débute sa carrière par des études à l’Université du Québec à Trois-Rivières en enseignement des arts. Elle travaillera dans une école secondaire durant plusieurs années. C’est à la suite de la découverte des techniques du vitrail et de la mosaïque qu’elle décidera de se consacrer entièrement à la création. Son partenaire de vie s’est joint à elle dans la réalisation d’œuvres sculpturales. Elle a conçu plusieurs vitraux sur mesure dans le cadre de commandes, tant pour des particuliers que pour des entreprises. En 2020, elle s’est rendue en France pour faire l’apprentissage de la technique du vitrail à la dalle de verre. Ensemble, Marylène et Robert ont participé à diverses expositions collectives et salons, tant au Québec qu’en Ontario et ont exposé en duo en galerie à travers la province. Leurs œuvres se retrouvent maintenant dans de nombreuses collections à travers le Canada, les États-Unis et la France. Marylène a été finaliste au CALQ comme créatrice de l’année en 2018, elle a obtenu une bouse de création en 2023 au programme de Partenariat territorial au Centre-du-Québec et a été soutenue financièrement à de nombreuses reprises par la SODEC. Elle fait aussi partie du répertoire Culture à l’école du ministère de l’Éducation et donne des ateliers dans différents établissements scolaires du Québec.
Réparation et restauration de violons, altos et violoncelles. Vente de violons et d’accessoires. Appelez avant de vous présenter.
La Guilde des Artistes de la Région de Drummondville (GARD) est une association à but non lucratif, fondée en 1977, qui compte actuellement une trentaine de membres. Une des grandes orientations de la GARD s’avère l’émulation créatrice de ses membres par leur participation à plusieurs expositions et événements figurant dans une programmation annuelle dynamique et variée. La GARD favorise aussi la promotion et l’accessibilité aux œuvres de ses artistes en organisant ou en participant à des expositions et à des échanges tant régionaux qu’internationaux. En 2004 et 2005, l’ouverture d’un lieu commun de création et de diffusion devient une priorité pour les membres. L’Atelier-galerie L’Écurie contribue pleinement au développement de la GARD, de même qu’à une plus grande diffusion des œuvres et événements de ses membres. En 2006, la Guilde élargira sa diffusion par des événements dans différentes villes (expositions à l’Espace contemporain de Québec, aux Jardins Lumières de L’Avenir, au Centre culturel de Drummondville, etc.). Consultez notre site Internet pour connaître l’ensemble de nos activités et événements.
Je fabrique des mosaïques à partir de carreaux de céramique et de porcelaine. Inspiré par les couleurs et les textures, je complète avec des matériaux choisis pour obtenir les effets et contrastes souhaités. Le prix de mes pièces varie de 10$ à 150$ le pied carré. J’offre des ateliers pour une ou deux personnes à la fois. Pour toute information supplémentaire, n’hésitez pas à me joindre par courriel ou par téléphone.
Carmelle Pelletier Bourgeois est une artiste qui se spécialise dans la création de Batik d’Art depuis vingt ans. De nombreuses expositions individuelles et collectives, ainsi que des centaines d’œuvres vendues à des collectionneurs de plusieurs pays, font d’elle une artiste de plus en plus reconnue au Québec et à l’étranger. Intimement liée à son évolution spirituelle, sa démarche artistique s’inscrit dans la lignée de celle des peintres d’icônes byzantines et des nabis. C’est sa passion pour son médium ancestral, son amour des couleurs et son goût de l’intériorité qu’elle nous livre dans des œuvres créées sur coton et sur soie, résultant d’un agréable mélange des cultures. Heureuse rencontre du Québec et de l’Orient!
Carmelle Pelletier Bourgeois is an artist who has specialised in the creation of Batik Art for twenty years. Numerous collective and individual expositions, as well as hundreds of works sold to collectors form many countries have made her a recognized artist in Quebec and abroad. Closely linked to her spiritual evolution, her artistic approach follows the path of Byzantine and nabis icon painters. It is her passion for her ancestral medium, her love of colors and her taste fort integrity that she conveys in her unique works created on cotton and silk, the result of a pleasant blend or cultures. A joyous encounter of Quebec and the Orient!
Le Cercle de fermières Saint-Joseph a été fondé en 1939 par Madame Rémi Saint-Martin. En 2014, le cercle fêtait son 75e anniversaire. Les membres du cercle pratiquent différentes techniques de l’artisanat et des métiers qu’elles présentent lors de leurs expositions annuelles. Le Cercle s’implique également auprès de sa communauté en créant des pièces pour amasser des fonds pour différentes organisations sociales, communautaires et de la santé comme la Fondation OLO, Urgence-Vie et la Société canadienne du cancer.
