Symposium des arts UV Mutuelle de Drummondville

Événement annuel qui accueille plus de 80 artistes des quatre coins du Québec et d’ailleurs. Peintres, sculpteurs et céramistes se donnent rendez-vous dans le mail central des Promenades Drummondville.

Le MNP est un lieu public de recherche et d’enseignement dédié à la préservation, l’étude, le rayonnement et la reconnaissance de l’histoire technique, esthétique et théorique de la photographie. Le MNP constitue un espace concret d’exposition, consacré à la photographie interprétée comme étant l’un des nombreux médiateurs, à sa façon propre et sous diverses modalités, que l’être humain a inventés et choisis pour établir certains rapports et relations de connaissance avec le monde environnant ainsi qu’avec son univers spécifique, à la fois social et individuel. Le MNP doit recueillir, restaurer, sauvegarder et documenter une collection d’appareils photographiques, d’images photographiques et d’artefacts divers reliés à l’histoire passée et actuelle de la photographie. Chercheurs, étudiants, journalistes, artistes et gens du public ont accès, sous diverses conditions, à nos collections.

Depuis plus de 20 ans, j’offre à mes clients un service conçu pour répondre à des exigences précises. En effet, que ce soit pour vos catalogues, brochures, rapports annuels ou pour le Web, mes photographies répondent aux plus hauts critères de l’industrie. Résoudre les problèmes, formuler des suggestions et vous communiquer une foule d’idées créatives font partie de mon quotidien.

Photographe professionnelle indépendante en affaires depuis 2009. Mes champs d’action sont les photographies commerciale et culinaire, la mise en scène, le portrait, le studio, la recherche documentaire et la création de portfolios d’artistes et d’entreprises. Mes forces résident dans le développement de concepts sur mesure, dans la photographie en studio et dans le travail postproduction (manipulation numériques). La personnifiaction de l’image est très importante pour moi et chaque projet est une nouvelles occasion de se dépasser. Je réalise aussi des illustrations, des toiles/peintures/murales et des installations visuelles en mélangeant tous ces médiums. J’adore participer à des collectifs d’artistes et amener l’art où on ne le voit généralement pas. Boursière du Conseil des arts et les lettres du Québec en 2010 pour une recherche documentaire et artisitique dans l’univers agricole. Gagnante du prix coup de coeur du public au Symposium des arts de Sorel en 2010.

Fondée en 2009 par Mélanie Poirier, la Galerie mp tresart est d’abord un lieu de diffusion dédié à l’art contemporain qui présente le travail des artistes qui explorent les courants actuels dans le cadre de différents projets artistiques. D’ailleurs, nous visons à stimuler la créativité et invitons les artistes à oser se dépasser en leur proposant divers défis.

«À Durham-Sud se trouve la Galerie mp tresart, un joyau du comté de Johnson. Par sa vision, sa passion et son engagement, sa propriétaire Mélanie Poirier personnifie l’esprit entrepreneurial à la source de la prospérité future de notre Québec.» Député de Johnson, André Lamontagne

Favorisant la création par son engagement, la Galerie mp tresart est heureuse de propulser et de soutenir le talent d’une soixantaine d’artistes contemporains d’ici et d’ailleurs. Misant sur la diversité artistique, plus de 600 œuvres originales sont en vente via la galerie d’art en ligne.

Parallèlement, elle contribue au développement de carrières en accompagnant les artistes et en leur offrant des outils pour la promotion, diffusion et mise en marché de leur travail.

Nous souhaitons démocratiser l’art en mettant en valeur des œuvres de qualité, originales et abordables, créées par des artistes locaux, régionaux, nationaux et internationaux. Pour nous, l’art n’a pas de frontières et la possibilité de développer de nouveaux partenariats et d’élargir nos marchés fait partie de nos objectifs.

«À titre de député fédéral de la circonscription de Drummond et grand amateur d’art sous toutes ses formes, il me fait plaisir de vous recommander les services de la Galerie mp tresart qui est grandement reconnue dans le domaine de la diffusion des arts. Pour avoir été présent aux nombreux vernissages qu’offre la galerie depuis le début de mon mandat, je veux affirmer que l’artiste et fondatrice de la Galerie mp tresart, Mme Mélanie Poirier, est une fierté pour la région et une ambassadrice émérite du Centre-du-Québec à l’internationale. La galerie offre une fenêtre sur l’art unique en région qui apporte un regard nouveau et rafraîchissant.» Député François Choquette

De toutes les formes de pratique artistique, celle de la photographie est la plus démocratique qui soit. Sans équivalent, sa singulière appropriation collective comme outil de documentation ou activité de loisir en a fait le plus souvent oublier son usage comme mode d’expression individuel, révélateur de talents hors normes, représentatifs de l’époque et du lieu qu’ils ont habités. À cet égard, la constance et la rectitude d’une démarche comme celle de Jean Lauzon fait figure d’exemple. Arrivé à la photographie il y a près de 40 ans, celle-ci demeure encore aujourd’hui au centre d’un parcours nourri par les lettres, les communications, l’histoire de l’art et la sémiologie. Il est à la fois observateur et intervenant d’une remarquable longévité au sein du milieu culturel drummondvillois, auquel il a apporté une contribution très significative tant par des articles de presse que des publications, des expositions, un enseignement, un musée. Récurrente tout au long de son cheminement, la photographie qu’il pratique révèle tout autant des affinités qu’une attitude. On y dénote un intérêt envers l’architecture et la représentation humaine, que ce soit par le portrait ou la mise en situation. Ses points de vue sont souvent inhabituels. Ils usent notamment de perspectives plongeantes ou lointaines, souvent dynamisées par des diagonales très prononcées. On y retrouve régulièrement des oppositions, que ce soit par un savant dosage de lumière et d’ombre, l’intégration du vivant et du non vivant, l’utilisation d’images en tandem, à la fois semblables mais divergentes. Lointainement connotées du genre documentaire social dont elles sont initialement issues, ses images en ont conservé une très grande humanité. Un humour raffiné s’y niche volontiers. Leur aspect énigmatique tient en partie de ce que leur action se situe hors cadre. Ses scènes montrent un univers simple et proxémique que seule la photographie peut rendre à cause de leur caractère fugace. Elles révèlent un attrait pour le dépaysement et une forme de beauté secrète des gens et des choses, celle que l’usure du quotidien n’aurait pas encore atteint. Son utilisation du noir et blanc, qui constitue en soi une difficulté supplémentaire, contribue à leur donner un aspect sans âge qui les feront traverser le temps et les modes. Sa signature visuelle a sa place dans l’histoire de la photographie québécoise contemporaine où certaines de ses images font déjà figure de classiques. Normand Blanchette

Je photographie des graffitis, des paysages et des animaux. Je fais le montage et les retouches avec Photoshop. Je conçois également des diaporamas et de la publicité.

J’appréhende l’art comme une expérimentation d’ordre sociologique. De manière générale, ma pratique résulte d’un travail de mise en forme qui repose d’abord sur mes interrogations face aux diverses perceptions liées à l’art. Ainsi, à travers l’élaboration d’un ensemble de stratégies de collectes d’informations, je cherche principalement à questionner, à mettre à l’épreuve certaines notions et conceptions de l’art en les confrontant à des gens qui émergent de milieux populaires. Mes œuvres se structurent également autour des éléments qui lient les individus à leur communauté ainsi qu’à leur environnement familier. Depuis quelques années, je réalise donc des projets suscitant la participation des citoyens du village de Saint-Eugène-de-Grantham. La rencontre entre la sphère artistique et le non artistique est donc au centre de mon travail de création qui s’appuie sur la collaboration des gens de mon village. En ce sens, il s’agit d’une expérience art/action/participation qui se construit sur la base du respect mutuel et sur l’exploration des limites relationnelles. Claudine Brouillard vit et travaille à Saint-Eugène.

Après l’obtention d’un diplôme en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal en 2007, elle complète présentement une maîtrise en arts visuels à l’Université Laval. Son travail s’articule principalement à travers les médiums photographiques, vidéographiques, sonores et les pratiques installatives. Elle a exposé en Pologne, en Belgique et principalement à Montréal. Au printemps 2008, en plus de présenter une exposition solo à la Galerie d’art Desjardins, elle présentait une communication dans le cadre du congrès de l’ACFAS à l’intérieur du colloque Esthétique, situations et pratiques artistiques, en lien avec le paradigme d’un art comme expérience. Au cours de la même année, elle se méritait aussi une bourse du Fond d’enseignement et de recherche de la Faculté d’aménagement, d’architecture et des arts visuels de l’Université Laval, en plus de remporter une bourse d’excellence des caisses Desjardins.

Fondateur du Club d’astronomie de Drummondville inc., en 1972. Constructeur, concepteur et dessinateur de plusieurs instruments d’astronomie et de science. Causeries, conférences, ateliers et participations à quelques courtes réalisations cinématographiques à Radio-Canada, Télé-Québec, TVA et CBC “On the road again”. Collectionneur de livres d’astronomie du 15e au 20e siècle.

La Coop de solidarité artistique de la MRC de Drummond a pour mission de fournir des services et des outils à ses membres, les artistes, afin de diffuser leurs talents. Elle a également pour mission de contribuer au développement économique et culturel de sa région en organisant diverses activités s’adressant tant aux membres qu’au public, en demeurant accessible et en proposant des oeuvres de qualité. En 2012, la Coop a créée AXART, un centre de diffusion et de développement artistique. Située au centre-ville de Drummondville, en plein coeur des activités, AXART propose une fenêtre sur l’art tout en faisant la promotion des artistes de chez nous par le biais de l’exposition et de la vente de leurs oeuvres.